09 novembre 2009
Blanche-Neige et les sept Nains
Blanche-Neige et les sept Nains est le premier long-métrage d'animation de Walt Disney. Il est sorti en 1937 et je viens de voir qu'il ressortait en dvd.
Blanche-Neige, jalousée par sa méchante belle-mère, est abandonnée dans la forêt par un chasseur, qui devait la tuer. Elle trouve refuge dans une petite maison habitée par sept nains qui travaillent comme mineurs. Mais la méchante reine retrouve sa trace...
A mille lieux des films d'animation qui sortent actuellement, Blanche-Neige possède une magie et une poésie qui lui sont propres. Honnêtement, les chansons continuelles me gavent un peu, mais ça participe à la beauté de ce dessin animé. Il a vieilli mais possède toujours autant de charme.
Les personnages sont tous attachants (enfin, sauf la méchante reine !! ;o)), notamment les nains, que je trouve vraiment top. La séquence sous l'orage où la sorcière meurt a traumatisé plus d'un enfant, mais elle est vraiment bien faite.
Blanche-Neige possède vraiment tout le charme des dessins animés Disney d'époque. Les dessins sont soignés, l'animation franchement bien fichue pour un film qui affiche 72 ans au compteur et l'histoire presque conforme au conte des frères Grimm. Je le regarde vraiment toujours avec plaisir ! ;o)
25 août 2009
Minuscule
J'ai découvert ces courts-métrages d'animation au festival Jules Verne il y a déjà quelques années... des épisodes étaient diffusés avant les films. J'aime beaucoup le ton plein d'humour avec lequel est racontée la vie de ces insectes qui sont vraiment craquants !
Celui-ci est le premier que j'ai vu... j'adore !
12 août 2009
Shrek
Shrek est un film d'animation de Andrew Adamson, sorti en 2001.
Shrek, un ogre vert, vit tranquillement et seul dans son marais, jusqu'à ce que celui-ci se retrouve envahi par des tas de créatures féériques. Shrek va se plaindre auprès de Lord Farquaad, mais celui-ci ne pense qu'à épouser la princesse Fiona. Il demande à Shrek de l'aider à la délivrer alors qu'elle est prisonnière d'un dragon. L'ogre part alors à l'aventure accompagné d'un âne trop bavard.
Shrek est un dessin animé qui prend le contrepied total des autres contes de fée. Drôle et politiquement incorrect, il est vraiment très réussi. Il reprend tous les codes des contes de fée habituels mais les retourne à sa sauce... pour un résultat bien déjanté ! Le pari était osé à l'époque, notamment en présentant un héros à l'opposé total de ceux qui sont présentés habituellement.
Aux côtés de Shrek, nous retrouvons Fiona, une princesse experte en arts martiaux (de quoi remettre à leur place les princesses mièvres qui chantent qu'un jour leur prince viendra !), et l'âne, agaçant au possible et bavard comme une pie, mais très drôle.
De plus Shrek est bourré de références à d'autres films et c'est très sympa de tenter de les découvrir.
Un excellent cru des studios Dreamworks. Par contre, j'ai beaucoup moins accroché aux deux suites, notamment le numéro 3 que j'ai trouvé vraiment pas bon.
29 juillet 2009
Ulysse 31
Ulysse 31 est une série d'animation en 26 épisodes, diffusée pour la première fois en France en 1981.
Basée sur l'histoire mythologique d'Ulysse, l'histoire raconte les aventures de son homonyme au 31e siècle, qui cherche désespérément la Terre. Puni par les dieux de l'Olympe pour avoir tué le Cyclope qui retenait son fils Télémaque, Ulysse erre à travers la galaxie, rencontrant des peuples étranges, des personnages singuliers et des planètes malfamées. Tous les scénarios sont basés sur des aventures réellement relatées dans l'Odyssée d'Homère.
Malgré son ancienneté, cette série d'animation n'a que peu vieilli, surtout si on la compare à d'autres dessins animés de l'époque (je pense notamment à Capitaine Flam, complètement inregardable maintenant). Les scénarios sont bien fichus et on retrouve vraiment les aventures de l'Ulysse mythologique. La transposition dans le futur tient complètement la route.
Et bien sûr, il y a Nono !!! ;o)) Il continue à me faire beaucoup rire avec ses remarques décalées, son goût des boulons et son côté trouillard. En ce moment je tombe sur les épisodes le matin et ça met de bonne humeur avant de partir au boulot ! ;o)
08 mai 2009
Dragon Ball
Dragon Ball est une série d'animation tirée du manga éponyme d'Akira Toriyama. Elle présente les aventures délirantes de San Goku, un jeune garçon très doué pour les arts martiaux et pourvu d'une queue de singe. Au début de la série, il rencontre Bulma, une adolescente issue d'un milieu aisé, qui recherche les sept boules de cristal pour rencontrer un garçon. Ils partent ensemble à la recherche des boules de cristal et font pas mal de rencontres au cours de leurs pérégrinations.
La série se divise en plusieurs parties : l'apprentissage de San Goku, l'Armée du Ruban Rouge et tout ce qui concerne Piccolo. Elle sera suivie de deux autres séries, Dragon Ball Z et Dragon Ball GT (cette dernière série étant totalement orginale et non issue d'un manga).
Dragon Ball est totalement différente des deux séries suivantes. Elle se démarque par un humour bien gras et souvent expliciement sexuel. Les aventures de San Goku sont complètement délirantes et le personnage est totalement à côté de la plaque concernant la "vie normale". Cette série est super riche et on suit vraiment avec plaisir les blagues foireuses de Tortue Géniale, l'entraînement de San Goku et de Krilin et la recherche des boules de cristal.
San Goku croise de nombreux personnages, tous aussi délirants les uns que les autres : Tortue Géniale donc, incontournable, Krilin qui partage son entraînement, Yamcha qui a peur des filles, Lunch qui change de caractère dès qu'elle éternue, Ten Shin Han qui a un troisième oeil sur le front, etc. Tous vont l'aider dans sa quête et former une bande qu'on retrouve jusqu'à la fin pour la plupart d'entre eux.
Dragon Ball est vraiment une série qui a marqué ma jeunesse, même si DBZ est mille fois plus connue. J'adorais DBZ également, mais la série est moins délirante, plus sombre et nettement plus violente puisque ce ne sont que des successions de combats. DBGT a un intérêt plus que limité par contre. Ca partait bien avant de sombrer dans le grand n'importe quoi.
03 octobre 2008
Goldorak
Bon alors Goldorak ça a carrément vieilli... mais c'est culte ! J'étais une grande fan quand j'étais gamine. Je me souviens pas coeur des Fulguro-poings et de l'Astéro-hache !
Résumé
La planète d'Euphor est attaquée et éradiquée par l'empire galactique de Vega. Le prince héritier, Actarus, parvient à s'échapper à l'aide de Goldorak, un robot géant, et se réfugie sur Terre. Il trouve refuge dans un ranch dans lequel il mène une vie de fermier. Lorsque Vega retrouve sa trace, il est obligé de reprendre le combat contre les Golgoths. Il est par la suite aidé par Alcor, un jeune homme qui vient de la NASA, Vénusia et sa jeune soeur, Phénicia, qu'il retrouve.
En fait, tous les épisodes se déroulent de la même façon et c'est assez répétitif. Mais les combats sont sympa et la scène dans laquelle Actarus se prépare pour utiliser Goldorak est culte. Ensuite, au milieu du combat, Actarus criait "Transfert" en appuyant sur un bouton. Son siège s'enfonçait alors dans le sol de la soucoupe pour enmprunter un couloir qui le menait jusqu'à la tête de Goldorak. C'est là qu'intervient un problème qui divise et passionne les fans depuis près de 30 ans : pourquoi le siège d'Actarus effectue deux demi-tours successifs avant de se retrouver aux commandes, alors que c'est totalement inutile, puisqu'après deux demi-tours il se retrouve dans sa position initiale ? Grave problème vous en conviendrez !!! ;o)
Les ennemis d'Actarus étaient menés par le Grand Strateguerre, qui avait un look vraiment nul et une sale tête... forcément c'était un méchant ! ;o)
Pour ceux qui veulent rigoler (et qui connaissent Goldorak pour comprendre les références), je vous conseille d'écouter Goldorak est mort des Fatals Picards... j'adore cette chanson !
Lady Oscar
Je n'ai jamais été fan des dessins animés plutôt orientés "filles"... je préférais regarder Albator et Goldorak avec mon frère ! Mais je dois reconnaître que Lady Oscar fait partie des séries d'animation que je préfère. Je poste ici le générique original et pas la version française que je trouve franchement pas terrible, même si c'est celle dont on se souvient !
J'ai revu l'intégrale il y a environ deux ans, et c'est toujours bien !
Résumé
Oscar de Jarjayes est une jeune noble élevée en garçon par son père déçu de n'avoir que des filles. Autour d'elle, peu de personnes savent qu'elle est une fille. Devenue capitaine de la garde royale, Oscar est chargée de la protection de la Dauphine, Marie-Antoinette. Elle reste à ses côtés alors qu'elle devient reine puis se retrouve entraînée dans les troubles de la Révolution. André, son meilleur ami, partage toutes ses aventures.
La série comporte 40 épisodes qui ont été diffusés en 1979 et 1980 au Japon, puis à partir de 1986 en France. Elle a moins vieilli que beaucoup d'autres séries de la même époque.
C'est assez sentimental, c'est vrai, mais il y a aussi de chouettes scènes d'action et de combat. Et puis ça finit mal, alors forcément j'aime bien !! Oui, je sais, je suis maso ! ;o)
Il existe une version ciné de Jacques Demy, sortie en 1979, mais elle n'est vraiment pas terrible. On tombe dans la parodie et le délire. Du coup, le film n'a pas du tout le charme du manga ou de l'anime.
28 septembre 2008
Les Chevaliers du Zodiaque
Je l'avoue, j'étais complètement fan quand j'étais gamine !
Les Chevaliers du Zodiaque est l'adaptation animée du manga Saint Seiya de Masami Kurumada. Cette série a connu un succès considérable au Japon comme en France. Pourtant il y a pas mal de choses qui pèchent dans la version française : le générique chanté par Bernard Minet n'est pas la moindre de ces choses, on peut y ajouter les voix des personnages qui changent d'un épisode à un autre, les personnages masculins qui ont des voix tantôt féminines et tantôt masculines, les coupes dans les épisodes, etc.
Mais à côté de ça, il faut reconnaître que cette série était vraiment sympa. Les combats étaient impressionnants et franchement bien dessinés ; la musique est magnifique et l'histoire prenante. Bon, le côté "amis pour la vie", "sans l'amitié nous ne sommmes rien", etc. était un peu gonflant mais dès que les combats reprenaient le dessus, c'était top. Sauf quand Shun se mettait à pleurnicher ! ;o)
L'histoire se déroule en 4 parties : le Sanctuaire, Asgard, Poséidon et Hadès. Cette dernière partie n'a été animée que dernièrement après la désertion du public face à la partie Poséidon qui n'est vraiment pas terrible.
Il y a beaucoup d'ajouts qui ont été faits dans la version animée par rapport au manga. La production de la série allait plus vite que la version manga et il fallait donc faire des ajouts en attendant la suite du scénario. Ces ajouts font partie des séquences les plus nulles de la série (genre le Chevalier de l'Araignée ou des trucs du même style).
Les épisodes les plus connus sont ceux concernant la lutte des Chevaliers de Bronze au Sanctuaire contre le Grand Pope et ses douze Chevaliers d'Or.
Allez pour le fun, qui se souvient des noms des douze Chevaliers d'Or ?
Les voici... vous allez voir, ça va vous revenir : Mû du Bélier, Aldébaran du Taureau, Saga des Gémeaux, Masque de Mort du Cancer, Aiolia du Lion, Shaka de la Vierge, Dohko de la Balance, Milo du Scorpion, Aioros du Sagittaire, Shura du Capricorne, Camus du Verseau et Aphrodite des Poissons.
Mon préféré parmi les défenseurs de le réincarnation d'Athéna était Shiryu, le Chevalier du Dragon... il était presque aussi beau qu'Albator, c'est dire !! ;o)
Après la victoire au Sanctuaire, nos braves Chevaliers de Bronze doivent se rendre dans le royaume d'Asgard dont la souverain, Hilda de Polaris, a été envoûtée par l'Anneau des Nibelungen. C'est reparti pour des combats à tout-va !
Ces épisodes sont esthétiquement bien plus réussis que ceux du Sanctuaire (notamment au niveau des armures) mais le public a commencé à délaisser la série. Le fait qu'une mythologie qui est moins connue que la mythologie grecque soit mise en scène n'y est sûrement pas étranger. C'est dommage, les épisodes se déroulant à Asgard sont très sympa.
A peine la bataille d'Asgard terminée, cette cruche de Saori (ben oui, je l'ai jamais aimée celle-là avec ses manières de chochotte !! ;o)) se fait enlever par Poséidon. Ses fidèles Chevaliers plongent au fond de la mer et se retrouvent à se battre contre de nouveaux Chevaliers pour détruire des piliers. Bref, cette partie est vraiment mauvaise. Les Chevaliers des Mers ne sont que de pâles imitations des Chevaliers d'Or et le tout a assez peu d'intérêt.
Le public abandonne progressivement la série et la dernière partie, Hadès, n'est pas animée immédiatement.
La partie Hadès est animée dans les années 2000 seulement. Je suis tombée sur quelques épisodes mais je n'ai pas accroché du tout. Le dessin en espèce de 3D est moche et n'a plus du tout le charme de la série originale.
22 septembre 2008
Albator
Puisque je suis dans l'animation, je continue... Et pas avec n'importe quoi, mais avec le premier mec qui m'a fait craquer à la télé, Albator (oui je sais, c'est un dessin... mais j'avais 6 ans !).
Albator (Harlock dans la version originale) est le héros de plusieurs séries distinctes, créées pas Leiiji Matsumoto ; les deux plus connues en France sont Albator 78 et Albator 84.
La série de 78 raconte le combat d'Albator contre les Sylvidres. Celle de 84 relate la recherche de la fameuse planète idéale et le combat contre les Humanoïdes et Monsieur Zon. Le ton de ce dessin animé était assez pessimiste mais je suivais avec plaisir l'odyssée de l'Atlantis.
Comme toutes les séries animées de l'époque, celle-ci a vieilli... mais je trouve Albator toujours aussi canon ! ;o) Bon, ok, je vais me faire soigner !
Ken le survivant
Tes désirs sont des ordres Olivier ! Voici donc le générique du dessin animé le plus barré des années 1980, qui a quand même valu pas mal de problèmes à TF1 ! ;o)
Mon frère était fan, du coup je regardais aussi. Les têtes des mecs qui explosaient me fascinaient... mais je vous rassure, je vais très bien, je ne suis pas violente comme fille et je suis presque normale ! ;o)
Merci à Olivier pour cet ajout sur Ken (retrouvez ses super critiques ciné sur son blog http://cinemadolivier.canalblog.com/) :
En gros, Ken le survivant se divise en 2 parties. La première raconte l'épopée de Ken pour retrouver Julia prisonnière de Shin, guerrier de l'école du nanto. Ken fout une trampe à Shin. Mais dommage, Julia est morte. Ken doit affronter alors son destin, et rencontrer les gds maîtres du Nanto: ils sont 6 en tout. Parmi les maîtres du nanto, il y a Rey qui devient l'ami de Ken. Alors là, apparaissent 2 persos qui sont les frères de ken, Toki et Raho (raoul en français). Rey rencontre Raho en combat singulier mais périt sous ses coups. Bien sûr, Ken, ivre de vengeance, combat son propre frère. Résultat: match nul. Le destin de Ken se poursuit... Il doit affronter les autres maîtres du nanto. Là, il rencontre le plus fort de tous, Sauzer! Après s'être pris une gigantesque branlée, Ken se remet de ses blessures. Il part l'affronter une nouvelle fois: il trouve son point faible. Après un combat acharné, il triomphe de Sauzer... Mais son frère Toki, malade, meurt... Mais en mourrant, il lui délivre un dernier secret: pr battre Raho, Ken doit transformer la tristesse en colère. C'est alors que le grand combat commence! Entre 2, Ken apprend qu'il existe un dernier maître nanto... Mais qui est-il? C'est là, la plus gde surprise de cette 1ère partie: le 6ème maître nanato n'est autre que Julia, celle qu'il aime... Non, elle n'est pas morte, mais elle est désormais la prisonnière de Raho. S'engage alors un combat titanesque entre les 2 hommes. Finalement, en adpotant les conseils de son frère, ken tue Raho. Fin de la première partie. C'est alors le début de la 2ème partie, Ken 2. Bien des années ont passé. Les 2 gosses qui accompagnait Ken (Lynn et Bart), sont désormais des adultes et combattent la violence ds un monde de chaos. Ken arrive à leur rescousse et remet de l'ordre dans tout ce carnage. Il n'a rien perdu de sa puissance. IL est désormais l'homme qui a vaincu Raho en combat singulier. Mais Lynn, est enlevée par l'école du Gento, une autre école de karaté. Ken affronte son disciple le plus redoutable. Ken triomphe. Mais pendant le combat, Lynn est à nouveau enlévée... Pas de bol! Elle est alors embarquée sur l'île de la mort. Ken s'y rend, en sachant que personne n'en est jamais revenu. Là bas, Ken apprend quelles sont ses origines. Il apprend qu'il a 2 autres frères. Parmi ces frères, l'un d'entre eux est le sosie de Raho... ce dernier n'est autre que le personnage le + puissant de toute la série. Après un premier combat où Ken subit une lourde défaite... il est sauvé par un autre guerrier. Guerri de ses blessures, et apprenant la technique ancestrale du hokuto pour battre ce terrible ennemi, Ken revient à la charge et bat ce redoutable adversaire. Ken, Lynn et Bart peuvent désormais vivre en paix... Ken vivra dans l'éternel souvenir de Julia et des divers guerriers qu'il a affontés! Voilà comment se termine la saga, du moins dans le manga animé...
